Las letras se enredan. Los puntos se tejen en la textura de las palabras que se abrazan. Afloran los textos olvidados. Los pedazos de historias inacabadas. El mantra se teje en la palabra colectiva. Armado artesanal. El culto y su obra. El escenario que luce, y la teoría da sus frutos cada sábado de junio a partir de las 21 horas en la Sala La Morada, (San Martín 771 P.A). La teoría del armado es un unipersonal de Gabriela Palumbo que encuentra a  Mailín Sylvester en la dirección y la mutua coescritura en la dramaturgia. Una pieza sutil que revaloriza el poder de la palabra, como medio de coerción histórico social. Somos historias, somos huellas, somos pedazos que juntamos. Somos rompecabezas que armamos como podemos. Somos memoria y somos seres juntos con el otro. Mailín Sylvester desnuda su voz en la siguiente entrevista.

En  primera mano

-¿Qué valor tiene el rompecabezas para la obra?

-Nos gusta decir que la obra misma es un rompecabezas para armar. Está hecha con pedazos de nosotras, de nuestra historia, y de todo lo que fuimos descubriendo en este proceso creativo.  Textos viejos que teníamos dando vueltas, de cada una, de pronto cobraron sentido para encastrarse con otros que surgían de la búsqueda actoral. A su vez, el rompecabezas es parte de la escenografía, porque es poderoso como símbolo, y además es hermoso. ¿No te parecen hermosos los rompecabezas? Son un objeto único, con diversas complejidades, adaptable a cada persona, a cada gusto. Nos parece un elemento interesantísimo y por ello decidimos trabajar con él y se volvió, en cierta forma, protagonista.

-¿Por qué el armado es con el púbico?

-Porque una obra teatral no está nunca completa sin la mirada del público, eso ya lo sabemos. Es algo que caracteriza al teatro como arte escénica en sí. A su vez, lo que cada espectador asocie, interprete, y evoque con lo que verá en esta obra, será sumamente personal y un poco es lo que buscamos con este encuentro con el público: presentar algo que surgió del encuentro entre ambas, nuestras experiencias personales y recorridos de vida, y que va a cobrar un nuevo significado en el vivenciar de cada quien. Nos gusta pensar en esa multiplicidad de sentidos. Con esto no quiero decir que quien vea la obra tiene como obligación “encontrarle un sentido” así, narrado, exhaustivo, como a veces nos ocurre, que nos sentimos obligados a poner en palabras lo que “entendimos”. Es algo que va por el lado de la percepción y las resonancias, que todos tenemos. Dejarse llevar por lo que nos pasa.

-El rompecabezas está construido por fragmentos de textos sueltos. ¿Cómo son escritos los mismos?

-Trabajamos, como dije, con algunos textos que teníamos escritos cada una de otras épocas… cosas que rescatamos, pero primeramente empezamos a hacer improvisaciones medio “salidas de la nada”, es decir, con disparadores variados, cosas que nos interesaba abordar. Algunos fueron quedando en el camino, otros, la mayoría, quedaron como un resabio, dándole forma y sentido al trabajo; otras cosas se volvieron bandera. Al poner el cuerpo en los ensayos, tanto de la actriz, como la dirección, se encuentran cosas que resultan verdaderos hallazgos. Empezamos a construir momentos que se volvieron escenas, algunos nos resonaron y nos llevaron a desempolvar esas viejas producciones que te nombré. Al fin, humildemente, fue creándose esta obra que decidimos presentar y que trae muchísimo de nosotras.

-¿Cómo definirías al mantra final que constituye el rompecabezas?

-Puedo decirte, para hacerme la misteriosa, una frase de la obra… “ ¿y si falta una pieza? Se sostiene el todo?”

-¿Y al proceso creativo de la dramaturgia junto con Gabriela Palumbo?

-A lo que comenté, como proceso de dramaturgia de la actriz, se sumó un momento de plasmar todo lo acaecido y conectarlo con aquello escrito, y producir algunos textos nuevos. Fue un proceso super interesante, coescribir entre ambas.

Sinopsis

 Una mujer, Adel, es profesional en el armado de rompecabezas. Ella ha creado su propia técnica, novedosa, apoyada en una teoría social que le da sustento. Se encuentra de repente frustrada sin poder avanzar más, y decide abandonar la profesión. Un día, tras una serie de eventos que la hacen volver a hablar de su teoría, se ve obligada a desenterrar todas las vivencias y recuerdos que de alguna forma la llevaron a ser quien es, para poder entender un poco su presente, y conformar su devenir.

Funciones

Día y hora: sábados de junio a las 21 horas

Lugar: Sala La Morada, (San Martín 771 P.A)

Entradas con descuento:  3413068860  o Instagram @teoriadelarmado

Hay 2×1 para estudiantes de la escuela de teatro y afiliados de Amsafe.

Ficha

Actúa: Gabriela Palumbo

Dirige: Mailín Sylvester

Dramaturgia: Gabriela Palumbo y Mailín Sylvester

Producción, escenografía, objetos y vestuario: Grupo “armar el borde”

Asesoramiento coreográfico:  Griselda Dahi

Diseño gráfico y dibujo: Carolina Balbi y Alberto Hidalgo

Fotos: Julio Silvester

Voz en off: Kaila Cori

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