Mamita Peyote viene celebrando en comunidad la producción de Territorio Peyote, su tercer material discográfico. El trabajo es la recopilación de diez temas nuevos, con la novedad de que es una coproducción en conjunto a Martín Lorenzo y MarianoFranceschelli de Los Auténticos Decadentes.
La celebración de Territorio Peyote, es un proyecto que se viene desarrollando en sociedad desde el pasado 22 de junio en distintas “Kermesse Peyotera”, es decir, eventos donde se combina música, arte urbano y comunidad en un acontecimiento sin precedentes para la ciudad de Rosario. En cada Kermesse se presenta una de las canciones del disco acompañadas por un arte de tapa original creado por destacados artistas plásticos rosarinos. Los diseños digitales se vienen convirtiendo en murales públicos, para ser pintados en diferentes barrios transformando la ciudad en un museo vivo y participativo, donde con cada mural se representa el espíritu del barrio por medio de la canción. Al culminar las jornadas, todos los artistas se unirán en un diseño colectivo que será la tapa del disco.
El cierre del proyecto será en un evento masivo el 2 de noviembre con la presentación oficial del disco en el Anfiteatro Municipal H. de Nito, donde se celebrará con un show full band. Como apertura, se presentarán algunos artistas de cada barrio, además de Skaparapid (Valencia) y Rosa Spark (Portugal), aportando una mirada internacional a la celebración.
La actividad viene siendo registrada en un documental que refleje el proceso de creación, participación comunitaria y arte, dejando un legado audiovisual del 2025 para la ciudad de Rosario.
Eugenia Craviotto Carafa en primera persona
-Territorio Peyote es el tercer disco de la banda, un proyecto sin precedentes, que los une a ustedes como artistas a la comunidad por medio del arte urbano. ¿Qué los impulsó a tejer el audaz entramado?
-Surge por una necesidad de entender al arte como un agente poderosísmo de transformación social. En ese sentido entendemos la necesidad de estar presente en un momento en que la sociedad no la está pasando bien, en un momento hostil. Hay una gran necesidad de juntada, de reunión. Nos pareció que por ahí debía ir la cosa, casi como una obligación que no sé como explicarlo. Nos pareció importante cranear desde nuestro lugarcito pequeño una posibilidad de encuentro que nos haga bien a todos. Con este proyecto estamos también sanando nosotros que no la estamos pasando bien.
-¿Cómo fue el proceso creativo de los diez temas que componen el disco?
-Fue un proceso creativo largo. El disco empieza en realidad con “Sentencia” y “Suramérica», que son dos temas que ya estaban pensados para un tercer disco, pero al no saber cuándo lo sacaríamos, se hizo un proceso largo.
Tiene la particularidad de estar producido por Martín Mosca Lorenzo y Mariano Franceschelli de Los Auténticos Decadentes, con quienes compartimos nuestro criterio, nuestra visión, por primera vez. Los dos discos anteriores, que estuvieron nominados al premio Gardel, tuvieron en la producción a Charly Bertolin, mi compañero y editor de la banda. Así que esta es la primera vez que producimos de esta manera y el proceso creativo también se dilató, porque los tiempos ya son otros, ya somos cuatro personas que estamos para dar el visto bueno, sumado a las giras de ellos y nosotros… Nos tomamos nuestro tiempo.
-¿Cuáles son sus influencias musicales a la hora de componer el material discográfico?
-Las influencias musicales que ya tenemos incorporadas, no estamos pensando en influencias a la hora de componer, ya viene dado. Podemos tener referencias de másters de discos, de audio, los vientos de tal banda, o que suene como tal otra, pero influencias concretas no tenemos. Carlos viene con la old school de rocksteady, del reggae, el ska y esa fue siempre, de alguna manera, una gran bandera en la que todo se encauza, porque hacemos varios géneros, pero todo se encauza ahí. Salvando las distancias y las diferencias, Skatalites, The Specials, todas esas bandas que son bien Old School y que sentimos como referencia a la hora de pensar quien nos inspira. Esas bandas pueden ser que nos hayan inspirado junto con otro montón, con millones de músicas que hemos escuchado.
La Kermesse Peyotera
-Cada tema del disco muestra el arte de tapa de un artista diferente de la ciudad. ¿Cuál fue el criterio de selección?
-Fue bastante flexible el tema de la elección. Hicimos una preselección y una selección: por cuestiones de afinidades, de conocer a las personas, que nos haya gustado su laburo, porque admiramos su trabajo, que nos guste el estilo y demás.
-¿Y la elección de los puntos barriales para desarrollar las distintas “Kermesse Peyotera”?
-En este aspecto sucedió lo mismo. Primero hicimos una preselección. En un principio pensábamos hacerlo con clubes de barrio, con vecinales y después nos dimos cuenta de que en la dimensión artística y cultural nos referenciamos con las biblios. Allí todo cerraba, entonces fuimos buscando bibliotecas, viendo distintos barrios. Armamos un equipo junto a Graciana Scaravaglione, mi compañera de la Licenciatura en Gestión Cultural. Ella hizo el primer contacto con las bibliotecas, veíamos las necesidades de los barrios, el laburo que cada una hace. Pudieron ser poquitas, en este caso ocho, porque es el número de canciones. Aunque en realidad las canciones son diez, “Suramérica” y “Sentencia”, ya las habíamos hecho antes y no llegábamos realmente con el calendario para llegar a tener el cierre para el 2 de noviembre. Por eso elegimos ocho en lugar de diez y cada lugar fue elegido así, por su laburo, buscado aportar con este gran proyecto y así fue.
-¿Por qué creen que es importante que el artista esté cerca de la comunidad?
-Porque es parte de la comunidad. El artista es eso, la comunidad es de todos.
El artista que hace y trata de aportar una nueva visión al mundo, es la persona que de alguna manera recibe esa nueva visión o forma artística maravillosa que tiene de ver o entender las cosas. Es parte de la comunidad, de la cultura, como toda actividad que realiza un pueblo y nos parece muy importante que el arte, de alguna manera, tiene esa potencia transformadora que puede cambiar la realidad.
Estamos convencidos de eso. De hecho, estamos filmando un documental de toda esta locura mientras estamos con las kermesses. De 13 a 14.30 nos encerramos en algún lugarcito de las biblios y grabamos las entrevistas a referentes, a profesores, a alumnos, a vecinos y justamente una de las preguntas es esa, si creen que el arte tiene la posibilidad de transformar y nosotros realmente así lo entendemos y nos parece fundamental para erguir cualquier tipo de vida en comunidad, establecer esa afirmación. Por eso es importante que el artista esté ahí, manifestándose de alguna manera, comprometido con lo que está pasando a su alrededor.
-Hasta el momento se presentaron en las Bibliotecas Pocho Lepratti, Cachilo, Fontanarrosa, y J. B. Alberdi, ¿qué perciben que se gesta en los distintos encuentros comunitarios?
-Lo que viene sucediendo en estas kermesses viene siendo increíble. Hay una necesidad de encuentro. Desde muy temprano, los vecinos ya salen a la calle, empiezan a armar los tablones para los feriantes. Si les falta algo, siempre algún vecino está listo para asistirlos. Hay un ambiente hermoso en el armado, se va dando todo con complicidad, como una cosa de cofradía, de camaradería, de comunidad, de cosa que se hace entre todos y eso es realmente el gran objetivo. Eso es también porque todo esto lo estamos bancando nosotros solos, buscando empresas e instituciones y representantes políticos para que nos den una ayuda. Nosotros en agradecimiento ofrecemos un show acústico. Así que si alguien que lee esto, tiene ganas de darnos una mano, pueden ponerse en contacto con nosotros.
Es muy difícil, se nos está haciendo muy cuesta arriba conseguir los recursos, pero después vemos los resultados cada domingo aunque estemos estresados o angustiados y es inversamente proporcional. Cuando vemos lo que pasa cada domingo en la kermesse, decimos vale la pena el sacrificio ciento por ciento.
La banda
Mamita Peyote desde Rosario trae un sonido ecléctico que incluye rocksteady, ska, reggae, cumbia centroamericana, cuarteto, swing y gypsy punk, entre otros géneros. El proyecto nació en 2011 cuando tras varias zapadas entre músicos amigos surgió la idea.
María Eugenia y sus músicos, en poco tiempo que comenzaron a juntarse, tuvieron la posibilidad de telonear a artistas de diferentes estílos musicales y de reconocimiento nacional e internacional como a Mimí Maura, Kameleba y Onda Vaga.
El grupo pudo compartir, además, escenarios con artistas como The Wailers, S.O.J.A, Dread Mar I, Los Cafres, Miss Bolivia, Armandinho, Los Tipitos, Dancing Mood, Nonpalicede, Resistencia, Litto Nebbia y Los Palmeras. Para todos los gustos.
Mamita Peyote fue una de las bandas ganadoras del Concurso Nacional Igualdad Cultural, elegida entre más de 11 mil artistas de todo el país. Al siguiente año, fue finalista argentino del Rototom Reggae Contest Latino. En 2014 edita su primer disco (que se puede descargar gratis de la web del grupo), compuesto por 13 temas propios y en marzo de 2015 presentan su primer corte: Consentimiento».
Los logros continuaron con la nominación a los Premios Gardel 2015, en la categoría «Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana», compartiendo terna con Dread Mar I y Gondwana. Tres años después publicaron su segunda placa de estudio: «Runfla calavera».
Las fechas
La banda fue presentando los temas uno por uno por todo Rosario:
22 de junio: Tema Bailar en Biblioteca Pocho Lepratti, Virasoro 39 bis, Barrio Tablada, con mural a cargo de Mel Romero.
6 de julio: Tema Conjuro en Biblioteca Cachilo, Virasoro 5606, Barrio Urquiza, con mural de Soledad Cassini.
20 de julio: Tema Maldito en Biblioteca Fontanarrosa, Esteco 778, Barrio Parque Casas, con Murales de Flor Balestra y Noke.
3 de agosto: Tema Luces en Biblioteca J. B. Alberdi, Zelaya 2089, Barrio Alberdi, con mural de Leo Serial.
17 de agosto: Tema Picante en Biblioteca Popular Empalme Norte, Barra 1300 bis, Barrio Empalme Graneros Norte, mural de KemaKraneo (Sergio Bruselario).
31 de agosto: Tema Coraza en Biblioteca Popular para el Desarrollo Social, Casa Arijón, Av. Arijón 84 bis, Barrio Saladillo, mural de Jorge Molina.
14 de septiembre: Tema Buya en Biblioteca Popular Gastón Gori, J.J. Paso 7990, Barrio Fisherton, mural de Dimas.
28 de septiembre: Tema Backstabber en Biblioteca Popular Casa Luxemburgo, Pasco 4624, Barrio Bella Vista Oeste, mural de Shuli Rober y muralista aún por confirmar.
Este proyecto busca revitalizar la energía cultural de Rosario, fortalecer los lazos comunitarios y poner en valor el talento local, promoviendo la creatividad y participación activa en cada rincón de la ciudad.
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