En dos jornadas, Rosario contará con conciertos de piano de alto nivel a mano de estos tres reconocidos músicos locales, con el concierto interactivo “Tres pianistas revisitando a Erik Satie”, el único músico Dada de la historia, ya que fue vanguardista en lo lúdico y recreativo. El cierre será con los tres pianistas tocando al unísono y con participación activa del público a través de sus celulares.

En el marco de las celebraciones por el Tricentenario de Rosario, será una oportunidad para conocer la producción musical del destacado Erik Satie (Francia 1886-1925) de la mano de tres reconocidos pianistas de nuestra ciudad: Pablo Juárez, Silvinia Gandini y el maestro Eduardo Delgado. La cita es este viernes 25 en el Museo Firma y Odilio Estévez (Santa Fe 748), y el sábado 26 de abril, a las 19, en el Museo Juan B. Castagnino (Av. Pellegrini 2202) con capacidad limitada.

“Tres pianistas revisitando a Satie” es un proyecto ideado y producido por Silvina Gandini, quien ha estudiado e investigado a Erik Satie por más de 15 años. Gandini sostiene que el músico francés fue un vanguardista para su época, ya que acerca a la ruptura de lo estatuido, de lo preconcebido, de lo dado por hecho. Y de él aprendió que lo lúdico y performativo, es lo que nos acerca no solo a la música sino al arte todo y por ende a la comunicación directa con el público participante.

Y en el marco de los 300 años de Rosario, Gandini lo vio como contexto propicio para difundir y acercar su arte al público local. En las dos jornadas, cada uno de los pianistas, revisitará a Erik Satie interpretando un repertorio propio, ya sea desde un lugar compositivo o repertorio clásico, citando artistas admirados por Satie como Chopin, Debussy, Fauré o Schumann.

Dos pianistas compositores contemporáneos -Gandini y Juárez- y un pianista clásico académico -Eduardo Delgado-, traen a Satie a la actualidad, no sólo desde su repertorio, sino a través de su mística integral recreativa.

Dada la arquitectura con predominio francés y español del siglo XIX del Museo Estévez, este será el marco propicio para evocar el contexto histórico de Satie: conciertos en pequeños salones donde la intimidad acústica del espacio, permitían la proximidad entre el artista y su público. Un lugar cercano para irrumpir con lo performático de la obra desde la contemporaneidad.

Erik Satie era un compositor que dialogaba permanentemente con el mundo de la plástica, de allí que el Museo Castagnino fuera el lugar propicio para dar cierre a este concierto. Debido a su espacialidad acústica, más contemporánea y abierta, la obra indefectiblemente mutará en cuanto a lo sonoro y performático. En otras palabras, aunque el repertorio sea el mismo, la obra será diferente, debido al cambio espacial y la estimulación visual.   

La gestora del proyecto Silvina Gandini ha investigado en Europa al gran compositor Satie. Ella es docente, compositora, pianista, cantante y artista performática, y compuso una pieza performática a seis manos basada en la obra Satie “Tres piezas en forma de pera”, donde el público participará activamente con sus celulares activando la música electrónica de la pieza a través de un código QR. 

Músico de ruptura

En diálogo con Mirador precisó: “Desde hace más de 15 años que investigo la performance de Erik Satie, llegando a ver sus manuscritos (puntualmente de la ópera Genoveva de Brabante, única ópera escrita por él) ya que ahí encerraba toda la gestica de oposición a la vanguardia que pretendió desarrollar en contra de la música post romántica. A partir de lo investigado siempre escuché a Satie interpretado como un músico impresionista, siendo alguien de ruptura, ya que fue el único músico Dada de la historia de la música”.

Luego se refirió a la idea de este ciclo: “He pensado muchas veces realizar este concierto de ruptura de su mirada pianística llegando a la raíz de lo que él realmente planteaba, lejos de generar una escuela como él decía. Llegar al punto interpretativo de su obra, la cual sea un detonante creativo en la interpretación en donde el pianista sea tan compositor como él al momento de la ejecución, accediendo al juego performático interpretativo. Es por eso que en este concierto se tomará su repertorio pianístico atravesado por la mirada de cada uno de los pianistas que participan con tres improntas diferentes, pero siempre abarcando su obra desde la mirada Satiana integral de ruptura”.

Consultada sobre cuál fue la “mística integral recreativa” de Satie, y por qué fue considerado un vanguardista para su época, Gandini explicó: “En realidad recién ahora se comienza a comprender su vanguardia. Sus contemporáneos no lo comprendían y por años no fue considerado más que con un pequeño repertorio de su más de 300 obras compuestas”.

“Hoy -continuó- gracias a compositores como John Cage (quien decía que Satie no era fundamental para todo músico sino indispensable) o Robert Orledge -en la Universidad de música de Liverpool con quien tuve la dicha de estudiar y pudo pasarme los primeros materiales de mi investigación- o la misma Ornella Volta, que llegó a toda su revisión, hoy podemos entender un poco más de lo performático de su interpretación que desde ya es abrir el juego a lo creativo integral del arte”. 

Para Gandini, su música no sólo es su música sino también sus escritos, sus dibujos y sus puestas conceptuales al momento de la ejecución: “Su mística radica justamente en la totalidad integral de ese misma palabra ya que era un músico, donde el simbolismo formaba parte de su todo musical y dónde se encuentra encriptado todo el juego performático, que nos invita a indagar al momento de la ejecución de su obra. No lo podemos ver o analizar simplemente desde lo sonoro, y desde hace años me dedico a entenderlo desde su propuesta interdisciplinaria llegando a hallazgos que vamos a poder ver y escuchar en estos conciertos programados”.

Pieza final

El cierre del ciclo será una pieza tocada a seis manos por los tres pianistas, y con la participación del público de una forma activa. Sobre esto, la gestora del evento explicó que se realizará “lúdicamente, de la manera más Satiana posible, ya sea desde la interpretación pianística como de la interacción del público”. 

Recordó entonces: “Hace varios años que integro en mis performances los celulares, eso que supuestamente como sociedad nos aísla y nos mete en un cerramiento, abrirlo al juego sonoro. Con la participación de ese elemento como un hecho creativo a modo de orquesta”. 

En esa pieza final, adelantó que “el público no va poder filmar en ese momento ni sacar fotos: estará conectado con la música siendo participe de manera activa.

La música electrónica compuesta, que será disparada desde los celulares, contempla el error de poder ser prendido desde la no coincidencia sonora y eso va a generar lo estimulante del discurso sonoro de los celulares, mientras que pianísticamente, se realizará esta reversión a seis manos (nunca realizada en estreno mundial para esta ocasión) sobre esta obra tan particular compuesta por Satie, donde están los motivos principales de la Gnossienne N°1 y N°3 que serán a vez ejecutadas en el concierto pero desde una nueva manera interpretativa de su obra “Tres piezas en forma de pera”.

“Estoy segura que si Satie estuviera hoy, el uso de los celulares en sus obras los usaría, ya que en su época generaba interacciones tan comprometidas con el público similares a las que realizaremos en esta obra”, concluyó.


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