Álvaro Javier Marrocco


El cine nacional cada tanto suele sorprender con largometrajes tan intrincados como atrapantes. Sucede con la película El Apego (2021) que narra la historia en torno a un amor enfermo, roto, y desquiciado entre una médica Lola Berthet (Irina) y una paciente Jimena Anganuzzi (Carla) que luego de una violación se presenta en una clínica privada para practicarse un aborto. Ese comienzo se va complejizando con el correr de la historia.

La trama se desarrolla en los años ’70 (indecible el año). Según los autores se eligió esa década dado que la práctica del aborto no estaba permitida. Lo que sí tiene sustento es el espionaje y la venta ilegal de bebés a parejas por aquellos oscuros años. Ambas prácticas son parte de las subtramas que se desarrollan en paralelo. La película está dividida en varias capas que se van abriendo y cerrando como ventanas.

El apego es esencialmente una película de mujeres. Las actuaciones de Lola Berthet (Irina) y de Jimena Anganuzzi (Carla) son el punto fuerte del film. La ductilidad y la presencia actoral de ambas permiten que uno, como espectador se deje llevar por esa tormentosa relación.

Sexo y tabú
La película aborda temas sensibles que aún con ojos extemporáneos deja entrever que el paso de los años no significa que algunas prácticas se hayan superado. En un fragmento de la película se menciona la palabra “tortilleras”. La expresión, tan ofensiva hoy como en los ’70, la pronuncia Dominga (Marta Haller), la enfermera de la clínica que al ver a la doctora y a la paciente manteniendo relaciones se decepciona. ¿Ha pasado el tiempo? ¿La sociedad ya no se escandaliza ante una práctica sexual no heterosexual? Pregunta abierta.

“Miramos películas y charlamos sobre qué cosas nos gustaría hacer a Lola y a mí. Así surgió todo” esa frase le pertenece Valentín Javier Diment y explica el método que usaron para ir craneando las ideas que fueron parte del film. Para el director, “la idea estructural es la del melodrama. Un melodrama deudor de cierto cine de tradición europea de los años ’50 en adelante. Pienso en Sirk, en Fassbinder, en Almodóvar, cruzado desde luego con el thriller erótico, el suspenso, también el gore”.

No suele verse cine argentino de calidad en dónde se desarrollen escenas de gore. Vale aclarar que el gore es un género específico en dónde se ven y se practican mutilaciones de cuerpos. El género de terror suele mezclarse con gore. En este caso, es un thriller policial con dosis de terror y gore. Y muy bien logrado, por cierto.

Blanco y negro
El joven director francés Xavier Dolan en su film Mommy (2014) desarrolla un ejercicio puramente técnico y durante (casi) toda la película, la filma en formato cuadrado 1:1, lejos de los habituales 4:3 y 16:9, el panorámico, lo que al ser proyectada en una pantalla horizontal lleva a la mente hacia la fascinante paranoia de estar viendo una película casi en vertical. Esta decisión podría trasladarse a este film, debido a que transcurre en blanco y negro casi 40 minutos. La inclusión del color se da luego de un hecho particular y significativo.

Esa búsqueda estética muchas veces no suele funcionar bien o se filma sin planos y encuadres acordes. Claramente no es el caso de El Apego, donde el director de fotografía ha elegido la iluminación precisa para cada encuadre.

La filmografía del director, Valentín Javier Diment, incluye títulos como: El eslabón podrido y el documental La Feliz, continuidades de la violencia. Vale mencionar que acaba de ganar el premio mayor en la sección Noves Visions del Festival de Sitges -el encuentro catalán especializado en el cine fantástico, de terror y sci-fi-. Claramente el recorrido y sus búsquedas son variadas y eclécticas. Su último film lo pone en un lugar expectante en la grilla de nuevos directores argentinos.

El Apego trabaja de manera inteligente ciertos traumas ligados a la violencia de género y a los abusos sexuales, poniendo también a la prohibición de abortar en esa categoría. El film hurga en la historia oscura de los ’70, logrando verbalizar en imágenes ese silencio incómodo de nuestro pasado.

Ficha técnica
Escrito y dirigido por: Valentín Javier Diment. Producida por Valentín Javier Diment & Vanesa Pagani. Fotografía: Claudio Beiza. Director de arte: Federico Mayol. Jefe de producción: Fernando Méndez. Asistente de dirección: Martín Blousson. Mezclador de sonido: Adrián Rodríguez, Sebastián Gonzáles. Música: Gustavo Pomeranec. Elenco: Jimena Anganuzzi (Carla), Lola Berthet (Irina), Germán de Silva (Ortiz), Marcela Guerty (Josefina), Marta Haller (Dominga), Andra Nussenbaum (Perla).

Las entradas pueden adquirirse de forma digital a través de la plataforma online www.entradascineelcairo.com.ar hasta una hora antes de cada función o de manera presencial en la boletaría del cine (jueves a domingo de 18 a 23).