Gisela Mesa [email protected]


Originarios de Rosario, este cuarteto de rock y pop integrado por Tiago Galíndez (voz, bajo, Hammond), Huevo Alabern (guitarra eléctrica, ukelele), Sergio Álvarez (guitarra eléctrica, guitarra acústica) y Pato Sabetta (batería y percusión) decidieron crear un proyecto musical en el 2015 fuera de lo común. Con el gusto por la música country y con el rock que Tiago trae en la sangre, crearon Tiago & los Pájaros, una banda que refleja en su música las raíces del verdadero rock, el amor, el desamor y el continuo descubrimiento de la vida.

Mirador Provincial entrevistó al cantante de la banda, Tiago, quien contó sobre el comienzo de la agrupación y de lo que se viene a futuro.

-¿Cómo se forjó la creación de la banda y hay alguna historia detrás del título del grupo?
-Todo comenzó en el 2014. En ese entonces la banda se fue armando para cumplir con un ciclo de música Beatle en Beatmemo, el bar temático de Rosario. Y así comenzamos a tocar. Algunos de nosotros veníamos compartiendo otros proyectos o lo habíamos hecho en el pasado. El ciclo nos ayudó a ir construyendo un vínculo. Para mí era un cambio. Los ensayos eran los sábados por la mañana, en formato acústico, en un living, con mate y facturas… todo ese espíritu fue clave para el nacimiento de Tiago & Los Pájaros. Simplemente un día llegué a uno de esos ensayos con una nueva canción y les pregunté si querían armar algunas canciones. Así arrancamos. Fuimos construyendo una personalidad, un sonido con una guía ligada al folk y al country norteamericano, pero que también tiene sus coletazos en Argentina de la mano de artistas como Andrés Calamaro, Enanitos Verdes, Diego Frenkel, etc. Para 2015 teníamos algunas canciones y terminamos ganando un concurso organizado por la Municipalidad de Rosario. Eso, y los piropos que recibimos por parte de algunos colegas, nos entusiasmaron a continuar haciendo música juntos.

Si bien, lleva mi nombre, Tiago & Los Pájaros es un grupo, yo lo vivo así. Para mi somos "Los Pájaros". Nos costaba pensar un nombre. "Los pájaros" es el titulo de una de las canciones de nuestro primer disco y se coló en nuestro nombre. Me encantó porque también me recuerda a The Byrds, la banda californiana de los '60 y, si bien no tiene nada que ver, la película de Hitchcock.

Mantener la esencia
-Es evidente que trabajas de forma muy armónica, de alguna manera la banda mantiene esa tradición folk/country, pero, aun así, el sonido suele ser extraño porque parece transportarnos a las ciudades de Estados Unidos donde es común ese sonido. ¿Cómo logran mantener esa originalidad y perfección?
-Claramente nos encantan esos caminos. Tuve la suerte de recorrer muchos lugares de Estados Unidos, escuchar de primera mano esa música, pero el amor venía de antes, de películas y libros. Esos paisajes me llaman todo el tiempo y sentí que tenía que escribir, que mi música me llevara de viaje por caminos del desierto, por bares y hoteles. Claro que no todas las canciones hablan sobre este tipo de cosas, pero hay un lenguaje muy claro. Creo que el hecho de que grabemos juntos, en vivo, con pocas sobregrabaciones es parte de la sonoridad de la banda. La música que escuchamos y nos gusta tiene esa misma esencia. Buscamos que las canciones tengan corazón, humanidad y eso también se nota en esos errores o pequeños detalles que quizás otros estilos quieren limar.

-¿Cómo es el modus operandi de la creación de las letras, quien se encarga del arte gráfico, de la difusión?
-La vida de un grupo es mucho más que sólo componer canciones. Mucho de lo que sucede todo el tiempo son cosas que exceden lo musical. Así que tratamos de atender cada una de ellas y disfrutarlas. Idear proyectos, llevarlos adelante, financiarnos, organizar shows, etc. Es un trabajo orgánico que hacemos entre los 4 y nuestros colaboradores. Tenemos un hermoso equipo de trabajo lleno de amigos con enorme talento. Una hermosa familia. Hasta el momento me encargo de componer la mayoría de las canciones, si bien Huevo Alabern (guitarra y coros), también ha aportado las suyas y hemos también colaborado. Las canciones son un mundo de posibilidades, te abren la puerta a la expresión, pero también al juego. En una canción uno puede ser uno mismo, pero también alguien más. A medida que crecemos el juego y la imaginación son desplazadas por las tareas, por llegar a fin de mes y tantas otras cosas… pero nosotros queremos seguir jugando. Hay algo de juventud eterna en el arte, ese juego constante. No quiero perderlo por nada del mundo.En cuanto a la imagen del grupo y el arte de nuestros discos, lo fuimos creando, sin presiones. Nos llevó un tiempo. Aparecieron los sombreros, los pañuelos, los colores oscuros. La idea era presentar al grupo con un estilo determinado y que unifique visualmente lo que suena en nuestra música.

-Es inevitable preguntarte sobre cómo afectó la pandemia en ustedes, como banda y personalmente.
-Como a todos, la pandemia nos puso en pausa y nos empañó el futuro. Muchos proyectos que teníamos se pospusieron, pero otros se perdieron. El no poder juntarnos a ensayar, a compartir música y proyectos nos dificultó la actividad como grupo. Me quedo tranquilo que en el peor momento de la pandemia y que se consumió muchos meses, hicimos lo que pudimos y creo que no fue poco. Lo principal es que por esas cosas del destino nos convertimos en la primera banda argentina en realizar un concierto vía streaming en un teatro. Fue en mayo de 2020, en plena cuarentena dura. Me acuerdo de ir manejando hasta el Complejo Cultural Atlas y ver las calles desiertas, era muy triste, parecía esas pelis de ciencia ficción. Y lo otro que me quedó de ese momento, además de esa sensación extraña de tocar frente a una cámara con el teatro vacío, fue la incertidumbre de no saber cuándo nos volveríamos a ver.

Hicimos algunos videos y grabaciones a distancia y cuando finalmente llegó una apertura, realizamos algunos conciertos, especialmente uno en Plataforma Lavardén y otro como teloneros de Pedro Aznar en el Anfiteatro de Rosario, pero la vida de grupo tal cual la conocíamos se vio profundamente afectada y aún no perduran los efectos. Proyectamos, componemos, pero todo con el freno de mano puesto. La incertidumbre perdura. Esperamos poder estar seguros de juntarnos en nuestra pequeña sala de ensayos para crear más música.

Lo que pasó a nivel grupo tuvo su correlación en lo personal, pero me propuse a no rendirme ante esta situación de silencio y angustia. En este tiempo aproveché el streaming para realizar durante todos los domingos de 2020 mis conciertos de "Beatles a la carta" por las redes de Beatmemo, grabé un nuevo disco con The Kavanaghs, mi otro proyecto musical, que verá la luz pronto.

-¿Cuáles son sus principales influencias?
-Cada uno de nosotros tiene, por supuesto, sus influencias, de las más variadas y que de alguna manera u otra llegan a las canciones en las que trabajamos en conjunto, pero más allá de eso, la banda como entidad podría marcar a Tom Petty, Bob Dylan, Marty Stuart y Eagles, Enanitos verdes y Los Rodríguez como grandes influencias, aunque también creo que hay presencias omnipresentes como The Beatles, Charly o Fito.

-Ahora estamos en pandemia, pero cuando vuelva todo a la normalidad, ¿Cómo es un concierto de ustedes? ¿Tienen alguna puesta en escena?
-Si te referís a pantallas gigantes y fuegos artificiales, no sería nuestro caso. Los Pájaros es una banda donde la música está en un primer plano desvergonzado. En un escenario gigante, cuanto más juntos estemos, mejor. Nos gusta un formato clásico, los amplificadores, las perillas, los sombreros. No demasiadas luces de colores, ni nada de eso. A mí me gusta pensar que somos una banda de bares ruteros, nada sofisticada, una banda viajera con un par de estuches y valijas cargadas de canciones.

"Fuimos construyendo una personalidad, un sonido con una guía ligada al folk y al country norteamericano, pero que también tiene sus coletazos en Argentina".

Tiago & Los Pájaros

Tiago Galíndez: voz - bajo - armónica
Huevo Alabern: guitarras - lap steel - coros
Sergio Álvarez: guitarras - coros
Pato Sabetta: batería

Discografía

Todo lo real (2017)
Todo lo real en vivo (2018)
Diario de carretera (2018)
Casbah Sessions (EP) (2020)