Aldana Badano
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Casa Boulevard / Sala Metamorfosis está ubicada en calle Ituzaingó 80, casi esquina Pellegrini, de la capital provincial. Se trata de una antigua casona de principios del siglo XX, que se preservó para poner en valor el patrimonio identitario y se llevó a cabo una refuncionalización de los diferentes espacios para el desarrollo de actividades artísticas.

El espacio cuenta con dos salas y un amplio espacio abierto con galería y patio. Además posee camarines, taller de arte y escenografía, depósito, biblioteca, recepción y bar de refrigerios con ingresos accesibles.

Casa Boulevard / Sala Metamorfosis es coordinada por un equipo de siete personas que gestionan el espacio en forma colectiva: Silvina Fontelles, Marta Zubieta, Carolina Rodríguez, Oscar Beto Lescano, Guillermo Vesco, Oscar Lesa y Cristina Witschi.

Estos artistas con amplia trayectoria en las artes escénicas y la gestión de espacios culturales se expresaron “muy contentas y contentos como equipo de lo que hemos recibido de quienes pasaron por aquí, tanto los artistas como del público que ha asistido a nuestras propuestas. Y agradecemos por el acompañamiento de la prensa, de la comunidad y de nuestras familias”, comentaron a MIRADOR ENTRE RÍOS.

–¿Cómo y cuándo surge Casa Boulevard?

–Desde 2018 venimos trabajando conjuntamente para poner en marcha este proyecto: Casa Boulevard / Sala Metamorfosis, que está pensado desde la convergencia de diversas disciplinas, estéticas y modos de concebir y narrar el mundo, para hacer posible el intercambio de experiencias creativas entre la comunidad artística y sus públicos.

Está pensado como un espacio, un equipo y un proyecto independiente de arte y cultura. El teatro, la danza, las artes visuales, la música, el cine, las letras y el diseño forman parte de la agenda de actividades.

De qué se trata

–¿Cómo definirían a Casa Boulevard?

–Coincidimos en que es un sueño hecho realidad. Un lugar donde nos gusta estar, encontrarnos, nuestra segunda casa. Donde queremos ver crecer proyectos al igual que vemos crecer nuestras plantas. Un lugar que nos brinda infinidad de posibilidades y que queremos que el público se acerque para que pueda disfrutarlo como nosotros lo hacemos.

La Casa como lugar de contención, como espacio a ser habitado, transitado. La posibilidad de resguardo de las inclemencias del mundo. Junto con otros. La idea de Boulevard asociada a un lugar de circulación, de doble vía, pero también como ese “entre” en el que uno se detiene –aunque sea por un breve instante– a descansar, a recobrar energías, a repensar el trabajo, a divagar filosóficamente, a dar impulso a nuevas ideas, a dar vida a diferentes proyectos.

–¿Quiénes la conforman?

–Es producto de la convergencia de dos colectivos con amplia trayectoria de trabajo: Casa Boulevard, que tiene como antecedente un espacio en calle Gutiérrez, del barrio de San Agustín, que data del año 2009, lugar que fuera punto de encuentro de hacedores culturales y donde se gestaron proyectos de artes visuales y obras de teatro, destacándose la producción del grupo Patatas Patas como así también la organización y producción del Festival de Espectáculos Infantiles (FEI), el evento teatral más convocante de la provincia; y el Grupo Metamorfosis, que cuenta con 25 años de trayectoria y que es un colectivo teatral que ha llevado a escena más de diez obras, ha participado en distintas fiestas y encuentros de Argentina y realizado giras por los países de México y Uruguay.

En el 2001 abre la Sala Metamorfosis y se constituye como Asociación Civil sin fines de lucro. Como Asociación ha sido cogestora de numerosos eventos del Instituto Nacional de Teatro y del Teatro Nacional Cervantes y coorganizado encuentros y festivales.

En construcción

–¿Qué implica la fusión de dos grupos en un mismo espacio?

–La fusión de ambos colectivos implica un gran desafío, es un espacio en construcción, en muchos sentidos, le estamos buscando la identidad al lugar. Nos estamos encontrando como equipo en la acción. Esto implica reuniones, diálogos, debates, encuentros y disensos, pero siempre aprendizajes y respeto.

Es interesante pensar a la fusión de los dos grupos como un trabajo complejo, todavía en construcción. Cada uno por su lado ha venido gestionando, produciendo desde diferentes esquemas y/o sistemas. Y si bien hemos podido ir vislumbrando previamente a la inauguración algo que nos identifica a los dos, que es nuestra capacidad de trabajo en equipo. Es cierto también que hay cosas que tenemos que ir ajustando en la dinámica de funcionamiento. Hay tensiones que aparecen que ha nuestro modo de ver son necesarias que aparezcan para poder seguir conociéndonos y reconociéndonos en la tarea diaria. Y con la certeza de que más allá de que individualmente y grupalmente haya cuestiones en la que hay diferencias de opinión. Lo que sí es seguro es que hay algo en común que nos motiva, que nos impulsa y ese es nuestro motor principal: la gestión de un espacio cultural.

–¿Tienen algún apoyo estatal?

–Contamos con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT), el Feicac, que hizo posible la primera etapa de construcción, el Fondo Nacional de las Artes, a partir de la gestión y el otorgamiento de un subsidio y de otros organismos provinciales que apoyaron el desarrollo del proyecto como la Vicegobernación y Cultura de la Provincia.

En pandemia

–¿Cómo sobrellevan las disposiciones municipales de toque de queda y protocolos?

–Intentamos llevarlas de la mejor manera porque sabemos que son necesarias. El contexto nos lo pide a todos los ciudadanos. Es un trabajo en equipo de toda la sociedad. En nuestro caso particular, con todas las medidas de sanitización y protección que corresponden. Abrimos un espacio en estas circunstancias y somos conscientes de que estamos aún lejos de la culminación de la pandemia. Entonces estamos atentos, sabemos que no podemos y no debemos relajarnos. Pero queremos también disfrutar del espacio y que la comunidad lo disfrute. Y es por eso que somos muy cuidadosos.

Cumplimos estrictamente con los protocolos, respetando los horarios, la capacidad prevista, la sanitización, las actividades con reserva previa. Tratamos, ahora que la temperatura todavía lo permite, realizar la mayor cantidad de actividades al aire libre: cine, música, y ahora también teatro en el patio.

–¿Cuáles son sus planes u objetivos a futuro?

–Generar redes de trabajo colaborativo, fomentar el desarrollo de un público activo, creativo y responsable; tratar de incidir positivamente en las políticas culturales de la ciudad.

Contactos

Instagram: casa.boulevard
Facebook: casa-boulevard
E-mail: [email protected]
Teléfono: 4071053
Dirección: Ituzaingó 80, Paraná, Entre Ríos

Programación

Para este mes de marzo, están previstas las siguientes propuestas: el sábado 27, a las 21, se presentará la obra de teatro “Como un león”. La entrada cuesta $300 y se reserva por el teléfono: 3434657010.

En tanto, el domingo 28, también a las 21, será el turno de la obra “Chefpeare”. El precio de la entrada es de $300 y se reserva por el teléfono 3434689434.

Talleres

En Casa Boulevard también tienen lugar talleres artísticos. Por ejemplo, el de canto, de forma grupal y presencial, es coordinado por María Emilia Cersofio, con encuentros los martes, de 19 a 20.30. Comienza el martes 23 de marzo y culminará el martes 29 de junio. Valor: $600 por encuentro. Por consultas e inscripciones: 343 155 116 698.

También se dictará un taller de letras, bajo el título “Weekend intensivo de escritura. Lápiz carpintero”, coordinado por Mario Daniel Villagra. Será el sábado 3 y el domingo 4 de abril, de 9 a 13 y de 16 a 18. Por consultas e inscripción: [email protected]

Además, está proyectado un taller con el título “Programa doméstico”, a cargo de Raquel Minetti. Se trata de una instancia para repensar los procesos de construcción de la producción artística, mediado por la mirada y las voces de quienes participan. Con formato de taller, se presenta un nuevo capítulo de este Programa, ahora en Casa Boulevard, durante seis clases presenciales (un encuentro por mes) que se inician en abril. Está destinado a artistas, docentes y estudiantes de arte que necesitan repensar sus prácticas artísticas y los mecanismos de producción de su obra.