Álvaro Javier Marrocco


Stencils, pegatinas, stickers murales y pintadas políticas son parte de una cartografía que une lo estético y lo artístico, dejando de lado lo publicitario. Los distintos soportes y/o manifestaciones artísticas apuestan a recobrar la capacidad de asombro de aquel transeúnte que posa su mirada. El espacio urbano cambia su fisonomía ante la irrupción de estas intervenciones, ya que se instala como un teatro de operaciones para graffiteros, stencileros, activistas, muralistas y artistas callejeros. Mirador Provincial consultó al artista urbano Gerardo Bollini para conocer su mirada acerca del movimiento del arte en la calle.

Stencils y pegatinas en Barrio Martin
En el paredón de la plaza Bélgica ubicada en Barrio Martin de la ciudad de Rosario, emergen varios stickers, paste up, murales, grafittis y demás intervenciones. Entre todas ellas, escondido está street sticker del rostro de Julián, un personaje secundario de una película de Spike Lee, haciendo un grito de guerra, en blanco y negro, junto a un stencil de un mono con cara de sabiondo. Esas dos intervenciones urbanas se replican en varias esquinas del barrio: Alem y 9 de Julio (en la pared del Hospital Provincial), Ayacucho y 9 de Julio, también en Buenos Aires casi llegando a 3 de Febrero y otro a punto de despegarse en Pellegrini y Colón, en la pared del Politécnico. Debajo de las intervenciones se lee: “Gerdy”.

Gerdy es el apodo de Gerardo Bollini, su creador; quien por otro lado, no es de Rosario, sino de Bragado, provincia de Buenos Aires y forma parte del movimiento BA Paste Up, quienes experimentan en las ramas del esténcil, el muralismo, las pegatinas y el street sticker.

- ¿Entendés al arte urbano como un fenómeno social y transformador de la realidad o como un espacio lúdico?
- Lo veo tal vez más del lado social, por el interés de generar algo en el espectador, ya sea que lo tomen para bien o para mal, la intención es generar un espacio para la reflexión.

- ¿Por qué la imagen de la película de Spike Lee como caballito de batalla?
- La imagen que tomé como logo fue por pura casualidad. La creé hace unos nueve años y en aquel momento solía hacer varias repeticiones con spray ya que por su tamaño era muy práctico aplicarla, y tenía un buen impacto visual. Con el tiempo comencé a usarla como mi sello.

- ¿La elección de Barrio Martín y la plaza Bélgica como centro de operaciones fue un espacio sugerido o fue algo azaroso?
- Las intervenciones en Rosario llegaron de la mano de mi gran amigo y colega Lacast. Los dos venimos del palo del stencil, pero también nos conecta el paste up. La plaza Bélgica nos pareció muy interesante por sus grandes paredones y la cercanía del centro. También nos gustó el barrio Martín por ser una zona con bastante tránsito de gente y zona de facultades, ya que el público que nos sigue por lo general es más de jóvenes.

- A tu entender ¿Rosario es un lugar en donde reina el street art o la polución publicitaria?
- Yo creo que hay muy buenos artistas, pero no tanta expresión en las calles. Tal vez por ahora está ganando la publicidad.

Plaza Bélgica, un mural de operaciones
En la plaza de Colón y Zeballos hay suficientes muros como para plasmar la historia de la humanidad en el soporte que sea; graffiti, pegatinas, stencil o lo que fuere. Allí se dan cita varios experimentos en donde se congregan el arte callejero y los postgraffitis, o nuevas técnicas desarrolladas a base de plantillas, carteles y pegatinas.

OBEY
Entre las imágenes del mono sabiondo y Spike Lee se reproducen también carteles con el término en mayúsculas “OBEY”. Observadores de la cultura callejera seguramente se preguntaron a qué refiere la palabra OBEY que figura en las viseras de las gorras que usan muchos pre adolescentes en las escuelas y la calle. Hay varios videos y documentales en YouTube que explican de dónde surge OBEY.

La referencia es la inquietud de su creador, Frank Shepard Fairey. Lo interesante de este artista urbano y diseñador gráfico estadounidense es hacer de una imagen fuera de lugar y tiempo -como lo es la cara del luchador profesional “André el Gigante”-, un interrogante. En palabras de Fairey: “La campaña OBEY puede ser explicada como un experimento de fenomenología”. La principal intención de la fenomenología es despertar un sentido de fascinación hacia el entorno. Así se puede deducir que la campaña OBEY intenta estimular la curiosidad y hacer que la gente se pregunte sobre el significado de esas pegatinas y su relación con lo que le rodea.

Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes con las pegatinas de OBEY les dan que pensar incluso creando posible frustración, revitalizando la percepción y atención de los espectadores a los detalles que le rodean. La pegatina no tiene ningún significado, pero consigue activar reacciones e interpretaciones en aquellos que las ven, quedando así reflejadas la personalidad y naturaleza de esas personas.

Museo urbano, arte a la vista
De a poco, las calles de Rosario se fueron llenando de obras que la van transformando en una galería de arte al aire libre: desde el Museo de Arte a la Vista ideado por Dante Taparelli, que propone al espacio urbano como un escenario del encuentro entre la gente y el arte, reproduciendo a escala gigante la obra de artistas rosarinos consagrados. Arte a la Vista Museo Urbano exhibe reproducciones de obras de arte en medianeras de edificios, por un período de tiempo preacordado con los consorcios de los mismos. Eso lo convierte en un museo efímero, pero que persigue una original divulgación del arte, dejando una huella en la memoria colectiva.

El programa, fruto de un proyecto del artista plástico Dante Taparelli, apunta a “abrir la puerta de los museos” y permitir que “las obras salgan de los espacios cerrados a ganar la calle”. Entre los autores de obras ya reproducidas figuran Antonio Berni, Augusto Schiavoni, Julio Vanzo, Leónidas Gambartes, Gustavo Cochet, Emilia Bertolé y Luis Ouvrard. En breve se sumarán Rubén Valdemar, Pedro Giacaglia y otra reproducción de Berni (estas dos últimas, con el patrocinio de Petrobras).

En una entrevista con este medio, Dante comentó en relación a su proyecto: “Imaginate esta escena, un Vanzo -seguramente colgado en alguna solitaria galería- de golpe pasa a ser lo que el artista quiso. Una obra popular, masiva. Poder transformar el arte, que está siempre encerrado entre cuatro paredes en un hecho masivo, me enorgullece y me hace sentir parte de una sociedad y de una gestión en donde se apuesta por la construcción. Los funcionarios del arte debemos trabajar para lograr la común-unión entre las personas. Que se unan para el disfrute, en este caso del arte. Agarrar un edificio horrible y pintarle un cuadro gigantesco no hace solamente que el edificio deje de ser uno más del montón, logra algo más interesante, no solo que la mirada de la gente hacia ese edificio sea diferente, sino algo inevitable, que al mirar hacia ese cuadro pintado en el edificio uno sienta amor”.

337Gato
Los que recorren la ciudad con ojos curiosos saben que hay muchas pintadas de gatos, todas distintas, pero siempre gatos. Y claro, siempre tienen el mismo responsable: 337 Gato. Un número y una palabra, y hace acordar a los nombres que usaban los pioneros del grafiti de Nueva York, de donde “el gato” (como le vamos a decir en confianza) mamó sus principales influencias. “Mi influencia son los grafitis de los ’80 en Nueva York, más que nada los subways” (nota: se refiere a los vagones de trenes que fueron pintados a mansalva por los grafiteros de aquella ciudad).

¿Por que tantos gatos?, quisimos saber. “Tiene que ver con un vuelo de LSD y una cosa llevó a la otra, por ser rosarino y la fama de los comegatos, y porque me gusta mucho la fisonomía de los gatos, aunque en casa siempre tuve perros”, explica el artista visual.

Di+
Dario Nota, más conocido por su firma “Dimas (Di+)”, es un artista visual callejero de Rosario que pinta desde hace ocho años en la vía pública. En su cuenta de Facebook personal cuenta que “es su forma de expresarse y su fuente de trabajo”. Uno de los murales que más repercusión tuvo fue “Errar es de humano, perdonar es de otro planeta”, en el que Lionel Messi aparece con una aureola y haciendo el saludo del Capitán Spock de Star Trek. Sus murales se pueden encontrar en varios puntos de la ciudad: Parque de España, barrio Agote, República de la Sexta y el centro de Rosario. En varios de sus murales se puede divisar que no son grafitis de política, ni frases de amor. Son creaciones que arrancan con un concepto, permitiendo múltiples connotaciones. Desde animales, personajes de cuentos, estrellas del rock, pasando por futbolistas y hasta metáforas.