Every Year es un prestigioso cuarteto de jazz fusión, nacido en la Ciudad de Rosario, Argentina; integrado por talentosos músicos locales. La agrupación surgió en el año 2014 en formato trío conformado por Ezequiel Ghilardi en batería, Santiago Pagura en guitarra y Leandro Pagura en bajo. Dos años más tarde, se incorporó al proyecto con sus teclados Matias Galasso.
Sobre una sólida base jazzera, el cuarteto ha trazado un nuevo camino instrumental bordeando territorios que pertenecen al Smooth Jazz, al Funk, y al Neo Soul, entre otros; alcanzando así, un único y genuino destino que es Every Year.

El viernes 28 de julio Every Year Quartet presenta "Ey 1". Llegan al teatro Sala Lavardén para tocar en vivo su flamante primer disco. El grupo ha trazado un nuevo camino instrumental, bordeando diferentes territorios musicales. El disco, que cuenta con la participación de Álex Acuña, Nicolás Perrone, Pablo Cordero y Jeff Nathanson, entre otros, tendrá este 4 de septiembre su primera presentación en vivo en Rosario

Cada canción, cuenta su propia historia, recorriendo cada instrumento con la impronta de cada músico. Ellos son creadores de cada parte y eso lo hace un disco inigualable, sin mencionar la participación especial de músicos invitados de talle grande tanto nacional como internacional, que enaltece cada tema haciéndolos único.

En diálogo con Mirador Provincial el cuarteto nos habla de sus inicios en la música y las expectativas del show.

-¿Qué piensan acerca del público usual del jazz?

Leandro: Hoy en dia es muy variado y abierto, ya que cuando decimos jazz no estamos pensando solo en el tradicional, Miles, coltrane, charlie parker, Weather Report, si no que hoy nos encontramos con artistas como Louis cole, dirty loops, Jacob collier, entre otros, que tambien estan dentro de lo que uno llama jazz, o jazz fusion. Gracias a esta evolucion creo que se logro un gran acercamiento hacia otras generaciones.

Donde surge todo

-¿Cómo nace Every Year Quartet?

Matias: Every Year nace como trío con Leandro, Santiago y Ezequiel. Empezaron a tocar algunos temas de distintos compositores y algunas cosas propias. Con esta formación hicieron algunas presentaciones en vivo. De esas juntadas surge incorporan un teclado. Me incorporo unos años después y luego de hacer algunas fechas nos gustó el sonido que se había encontrado, por eso decidimos poner un nombre al cuarteto que hasta el momento no tenía, y empezar a componer un repertorio de temas originales, con la idea de hacer una grabación. Mientras se iba trabajando el nuevo repertorio de fue afianzando la identidad musical del grupo.

-¿Qué creen que es fundamental transmitir a un estudiante de jazz?

Leandro: Una de las cosas que mas me atrapan del jazz es la capacidad de trasmitir emociones cuando uno toca, más alla de todo el estudio previo que uno necesita para que esto suceda, por eso para mi es elemental que el estudiante entienda que esta aprendiendo un lenguaje, una forma de expresarse, y esto no solo se aplica al jazz si no que es para todos los estilos, aunque hoy en dia por ahí se olvido un poco y la musica sea mas estereotipada.

-¿Cuándo componen cuantas veces se borra y se vuelve a escribir? ¿Se disfruta el proceso compositivo o se genera tensión?

Matias: En el proceso de composición intervienen muchos factores. Es algo que claramente se
disfruta. Muchas veces fluye de una manera muy natural y otras hay que perseguir esa melodía que se empieza a tejer en el aire y no se encuentra el camino que uno cree es el correcto o más acertado. Esto puede durar horas, días o años. La composición genera una sensación increíble de libertad. Uno tiene todos los elementos musicales a su disposición para poder expresarse, solo hay que dejar fluir esa emoción que uno carga y tratar de plasmarla de la manera más fiel posible en la música.

-¿Cuánto hay de composición y cuánto de improvisación en este disco?

Matias: Hay mucho de composición. Son 12 composiciones originales. No descartamos nada de los que se propuso para este disco. Si bien las canciones tienen una estructura, hay mucho espacio para la improvisación, que en el vivo se puede agrandar más aún. Tratamos de que cada uno pueda tener su momento de improvisación que es un poco lo que alimenta a este estilo de música.

-¿Cómo llegaron cada uno por su parte a la música?

Leandro: en mi caso mi papá tenia una banda de Jazz fusion en la cual tocaba el bajo, y se podria decir que de verlo a el y acompañarlo se desperto mi amor por la musica. A los 9 años comence a intentar copiar algo lo que mi viejo hacia.

Matias: Cada uno tiene su historia con respecto al primer contacto con la música, pero lo que podemos afirmar es que fue algo que desde muy chicos nos movilizó. Esa energía o emoción que traemos desde aquellos años sigue intacta al día de hoy. A la hora de ensayar, componer, grabar o simplemente sentarse a tocar, nos damos cuenta de que el entusiasmo es el mismo que teníamos de chicos. Cuando la música te moviliza es para siempre.

-La música, las reuniones, los ensayos merecen de un compromiso cuasi matrimonial con la banda, ¿Cómo se trabajan las funciones en grupo?

Matias: Estamos en contacto prácticamente diariamente, es que en realidad somos amigos desde antes de tener el grupo, entonces hablamos y muchas veces no necesariamente sobre música. Cuando se tratan temas de la banda, hacemos videollamadas, ya que estamos en diferentes lugares. Siempre definimos pasos a seguir de ese modo. Luego cada uno tiene que cumplir con su parte. Estudiamos la música por Separado, y luego la semana anterior al show nos juntamos a ensamblar. Si combinamos ensayamos un poco más. Con la composición del disco fue igual, íbamos tirando maquetas y cada uno iba metiendo lo suyo. Luego la forma de grabarlo si fue inusual para nosotros ya que estuvimos juntos durante 10 días en el estudio.

-¿Cómo ven la enseñanza de la música en los colegios?

Matías: Cómo profesor de música en nivel primario y secundario, siempre trato de acercar a los chicos a la música, atender a sus intereses, pero también mostrar lo que más puedo la música que no está circulando generalmente en los medios masivos, que me parece interesante de dar a conocer. Con muchos colegas compartimos este pensamiento y lo llevamos a cabo. Hoy hay mucho acceso a cualquier música, pero es necesario poder enseñar a ordenar esa información y valer a los chicos de los elementos necesarios para poder distinguir la música que realmente tiene valor artístico y darle las herramientas para que la puedan disfrutar.

-Se puede poner música de fondo, se puede escuchar activamente desde el plano intelectual y se puede escuchar dejando que el sonido nos penetre sin juicios… ¿Cómo les gustaría que la gente los oiga?

-Es verdad que nuestra música en algunos casos es compleja en cuanto a ritmo, armonías… pero también buscamos que pueda llegar sin complejos al oído de cualquier oyente. Depende de cada uno si se pone a analizar lo que sucede en cada melodía o simplemente pone el tema porque le gusta y le hace bien escucharlo. Algunos podrán ponerse a ver qué acorde es, por dónde va el ritmo etc, pero si hacen eso es porque la música les interesó y los motivó a adentrarse un poco más.

¿Qué sienten estar presentando su primer disco en Sala Lavardén?

Leandro: Si bien no es la presentación, ya que lo venimos tocando, va a ser la primera vez en este teatro el cual nos gusta mucho, ya faltan pocos días y estamos muy ansiosos preparándonos para hacer lo que más nos gusta.